東京，日比谷図書文化館で開催されている「江戸からたどるマンガの旅 鳥羽絵 ポンチ 漫画」展に行ってきた（http://hibiyal.jp/hibiya/museum/edo-manga2016.html）。江戸中期～昭和初期くらいの間に世に出された，漫画や庶民に親しまれた絵を多数展示している。
江戸時代に描かれた戯画は見ていて飽きない。動きを大きく描く手法で描かれた庶民の何気ない生活の絵を見ていると私まで元気になるし，おっちょこちょいな人間やおとぼけな人間が描かれた絵は，つっこみどころ満載で思わずクスッと笑ってしまう。「遊び絵」と呼ばれるジャンルの絵は，アイディアがいい！たくさんの人を組み合わせて，一人の顔を描いたり，人がどうポーズして影絵を作っているかを描いていたり，文字を形を生かして何らかの絵を描いたり。影絵の絵は，影絵自体はとても美しいのに，それを作るためにポーズしている人がおかしな感じで，そのギャップがまたよかった。
江戸の戯画では，吹き出しも描かれているんだけど，現代のものとはけっこう違っている。まず吹き出しの中身が多い。絵にしろ，文字にしろ，1つの吹き出しにたくさん書いてある。それから，吹き出しが人の胸から出ていたり，口にくっついて出ていたりする。江戸時代の文字が読めたら，吹き出しに書かれていることもちゃんと読み取れたのに！と思うと，少し残念だったが，解説されていた吹き出しの中身を読む限り，今の私たちと考えていることはそうそう変わらないようだ。なんだか親近感がわくし，あんまり進歩してないんだなーとも感じる。
江戸時代の絵には，人以外にも，動物や妖怪の類がよく登場していた。鬼や天狗，化かし狐，なまず（地震と関連して）などが，人と一緒に話していたり戦っていたりする。動物や妖怪たちは当時，今よりもっと人にとって身近な存在で，日常生活のあらゆるところに彼らの存在を垣間見ていたのかもしれない。
明治時代以降は雑誌や新聞が登場し，それらのメディアで大衆向けの絵や漫画が発表されるようになる。そして，外国の大衆メディアに影響を受けた人たちによる風刺画や漫画も登場するようになる。現代の漫画にストーリーは欠かせないが，絵と文字を使ってストーリーを表現するようになるのも，このころからのようだ。妻の尻にしかれる旦那の日常を描いたものや，少年の冒険談，無職中年男性の日常など，いくつかの作品を読むことができた。
今回の展示会では，当時の普通の人たちの生活を知れたり，彼らが普通に楽しんでいたことを共有できたりして，とても面白かった。最近よく一般人を出演させるテレビ番組を見かけるが，そういうのを見たときに感じる，新鮮さや面白さ，驚きと近いものがある。巷にあふれる偉人の話や大きな出来事もインパクトがあって面白いが，庶民のなにげない日常や暮らしもそれぞれに味があって面白い。
