「言葉」という便利で不都合な存在

先日このブログで「ユーリ!!! on ICE」が大好きだという話を書いた（http://yukiron.blogspot.jp/2017/05/on-ice.html）。あれから数ヶ月経った今もどはまりしている状態は続いていて，ユーリ関連の品々や情報，特にヴィクトルのもろもろは日に日に増えていくばかり。好きなものを愛でることがこんなにも楽しいとは…！それだけでこんなにハッピーな気分になれるとは…！アニメを見返したり，グッズを眺めたり，ユーリに関する情報を得たりする度に自分の中でいろいろな感情が喚起されるうえ，物語やキャラクターたち，はたまた自分の価値観や欲に対してまでも確認作業や発見，新しい視点の獲得が起こる。そしてそれによってまた感情が喚起される。その波みたいなものが心地よい。こういうの，今まで味わった記憶がないのですごく新鮮に感じている。

さて，そろそろ本題に話を戻そう。ユーリの話になるとつい長くなってしまうが，今日のテーマはユーリがメインではない（汗）。ではなぜこんな話をしているかというと，「ユーリ!!! on ICE」の監督である山本沙代さんが「「ユーリ!!! on ICE」公式ガイドブック『ユーリ!!! on Life』」という雑誌でこんなことを話していたからだ。以下引用。

リンク

”…いつも自分の作品では「家族」とか「恋人」のような名前がついている関係性に縛られない「絆」みたいなものをすごく大事にしていて，それを描こうと思っていたんですよね。”

この記事を読んだとき，自分と同じようなことを考えている人がいる！と思ってすごく共感した。しかも私がユーリを好きな最大の理由の1つはまさしくそれなので，こりゃ好きになって当然だなと思った。

人との関係を言葉で規定することの不都合さを感じることが私にはしばしばある。ある人が私にとってどういう存在なのかをとらえようとするとき，あるいは，その人との関係を別の誰かに伝えようとするとき，適切な言葉を見つけることが難しいのだ。たしかに社会には人と人との関係を表す言葉があふれている。「家族」，「親子」，「兄弟」，「友人」，「恋人」，「同僚」，「上司／部下」，「知り合い」，「先生」など，関係全体を表す言葉から社会的な属性を示す言葉を用いて関係を表現しようとするものまで，バリエーション豊かだ。私たちはこれらの言葉に十分なじみ，意味を理解している。だから関係をとらえるにはこれらの言葉を使えばよい。しかし私は，これらの端的で理解しやすい言葉を使うことでとりこぼされてしまうものが惜しくて仕方がない。だからいつも言葉に迷う。

言葉にすることでとりこぼされてしまうものとは何なのか。それは私の場合，相手との間にある距離感とか，相手やその関係に対するさまざまな感情とか，そういう極めてパーソナルなものである。例えば一口に「友人」といっても，どの友人とも同じ関係を築いているわけではなく，その友人ごとに歴史もあれば距離感もあるし，抱いている気持ちや期待していることも違う。「友人」という言葉でくくってしまうと，「友人」という言葉にまとわりついているイメージ・意味のせいで，パーソナルなものが全部捨象されてしまい，その人との関係が何か別のもののようになってしまう気がするのである。そして，その言葉を使って別の誰かにその人との関係を伝えようとするとき，伝えようとする相手に自分の本意を誤解されるのではないかと感じるのである。そもそも上に挙げたような関係性を表す言葉は，対社会の機能が強いように思う。だから，それらにパーソナルなことまで包含しようとすること自体，無理があるように思えないこともないのだが。

この現象はつまるところ，言葉とは何なのかということに関わっている。言語学者のフェルディナン・ド・ソシュールは，言葉をシニフィアンとシニフィエという2側面から成るものだと考えた。シニフィアンとは，言葉の記の側面だ。具体的には音とか文字とか。知覚を通してとらえられる側面ともいえる。一方，シニフィエとは言葉の意味の側面である。例えば，ブログいう言葉を読めばブログの概念やイメージが，おにぎりという言葉を聞けばおにぎりの概念やイメージが頭の中に浮かんでくるだろう。そういうのがシニフィエである。まとめると，音や文字（シニフィアン）を使って意味（シニフィエ）を表す，それが「言葉」というものである。

以上の言葉の特性を元に整理してみると，私が感じている不都合さは，シニフィアンを介して伝わるシニフィエの限界というところに行き着くと思われる。具体的には，ある言葉を使って関係性（事象）をとらえよう→その言葉のシニフィアンによってその言葉のシニフィエが喚起される→このシニフィエによって関係性（事象）の捉え直しが起こる→本来の事象とずれている，となって違和感が生じるわけである。シニフィアンはシニフィエを喚起する。だから，シニフィエを喚起されたら，そのシニフィエを通して事象は解釈される。このとき喚起されたシニフィエは，フィルターのような役割を果たしているんじゃないかと思う。とはいえ，喚起されるシニフィエも結局はシニフィアンを用いている。そうすると，またそのシニフィアンがシニフィエを喚起して…となり，結局は無限に続ていく。ジャック・ラカンのいうところの「シニフィエに対するシニフィアンの優位」とはこういうことなのではないかと思っている。

こんな話を考えていた矢先，私がもうかれこれ10年以上大好きな漫画「きみはペット」を思い出した。主人公のスミレちゃん（アラサー）は，家の前に置かれていた段ボール箱に入っていた男性（20代前半）を拾う。そして行く当てのなかった彼をペットとして飼うことにし，彼を昔飼っていた犬の名前である「モモ」と名付ける。そこから2人のご主人様―ペット関係が始まる。ご主人様―ペットの関係というと，どんなシニフィエが喚起されるだろうか。スミレちゃんとモモは，そのくくりを外してみると普通の恋人同士のように見える。でもお互いの間では，私はご主人様，僕はペットという自覚があるため，互いを恋人とは認識していないし（スミレちゃんには彼氏がいる），その自覚が足かせのようになっていたりもする。特にモモは，スミレちゃんに対して恋心のようなものを抱き始めるのだが，ペットであるということがモモのスミレちゃんに対する気持ちや行動を縛る。スミレちゃんにしても，モモの存在がスミレちゃんの中でだんだん大きくなっていくのだが，モモはペットであるという認識がスミレちゃんの気持ちや行動を縛る。そのあたりの葛藤は，読んでいるこっちをイライラさせたり切なくさせたりする。でも，2人の間には互いが互いを必要としている絶対的なつながりみたいなものが生まれていて，もはや，ご主人様ーペットというのとも，恋人というのとも，家族というのとも何か違うように私には見える。

リンク

先に山本沙代さんの発言を引用したが，私が心打たれたのは「関係性に縛られない絆」という箇所である。「ユーリ!!! on ICE」も「きみはペット」も，作品の中でそのあたりを十分に描いてくれている。私はそれが大好きだし，それは私が求めているものでもあるのだろうと思った。関係性を示す「言葉」にとらわれることなく，その人との間に感じているさまざまな気持ち，距離感，つながり，そういったものを大切にしていきたい，そんなことを思う日々である。

信長めぐりの旅とその後

先日，織田信長にゆかりのある場所をめぐる旅をした。彼が生まれた名古屋に始まり，彼が城を建てた岐阜，安土をたどって，亡くなったとされる京都まで。これまで，歴史で学んだり本やテレビでしか見聞きしていなかった場所に実際に訪れ，彼が生きた痕跡を見て知って触って，信長と彼の時代に関する新たな知識も学び，心が満たされた旅だった。

2日間でたくさんの場所をまわった。訪れたのは，古渡城跡，万松寺，清州城，清洲城跡，聖徳寺跡，熱田神宮，小牧城，岐阜城，信長居館跡，崇福寺，安土城址，安土城郭資料館，安土考古資料博物館，信長の館，セミナリヨ跡，本能寺跡，本能寺。綿密な下調べと計画を伴った旅ではなかったから，見逃してしまったところや見たりなかったところもあり，また帰ってきてから知った別のゆかりの場所もある。それらも含め，今回訪問した場所のいくつかはいずれ再訪したいと考えている。

旅を振り返ってみると，旅の最中心踊ることや感動することが幾度かあった。それらは主に，彼の遺したモノ，つまり城や館の遺跡やそこから出土した出土品，書状などの史料に触れたときである。500年近く前に存在していたものが今もそこに存在しているということにまず感動し，実際に彼がそれを考えたり，作ったり，使ったりしてたんだな，と思いながら信長に思いを馳せるとどんどん感慨深くなって，その場所から去るのがすごく名残惜しくなっていた。安土城址と岐阜城の山麓にある信長居館跡は本当に離れがたかった。どちらの遺跡も発掘がなされており，当時の様子を知り，感じることができたのが嬉しかった。また，安土城址は私にとっては独特の雰囲気を感じた場所であった。静かで厳かで圧巻される感覚。大手道を登りながら，高く積まれた石垣を触りながら，天主跡に遺っている石をじっと見ながら，そこの雰囲気，空気をたくさん自分の中に取り込んだ。安土城の天主の様子は，史料をもとに復元された模型が安土城郭資料館や信長の館に置いてあり，そこでもまた信長を垣間見ることができた。

信長居館跡　発掘がすすめられている

安土城址　大手道の石段

安土城址　天主跡

さて，信長めぐりの旅の最中からずっと思っていることは，信長のことをもっと知りたい！ということである。彼は有名人で500年近く過去の人。彼に関する本や番組もたくさんある。だから世間にはいろいろな信長のイメージがあふれている。私もそのイメージで信長を好きになったクチだが，今私が知りたいのは，信長は実際どんな人物だったのかである。彼が何を考えていたのか，彼は何をしたかったのか，彼がとったさまざまな行動の後ろにある動機は何なのか，彼はなぜそのような発想ができたのか。そんなことに私は興味がある。それで最近，暇を見つけては本を読んでいる。太田牛一「現代語訳　信長公記」，千田嘉博「信長の城」，藤本正行「信長の戦争 『信長公記』に見る戦国軍事学」が今手元にあって，「信長の城」は読了，残り2冊は並行して途中まで読んだ。

リンク

リンク

リンク

「信長公記」は信長の家来の一人であった太田牛一が信長の一生を書いたものである。同時代に，彼のそばで生きた人間が書いたものということもあり，史料としての価値は高いとされている。「信長の戦争 『信長公記』に見る戦国軍事学 」は，タイル通り「信長公記」をベースにして，信長がしてきた戦いが実際どんなものだったのかを再考するという内容である。私がこの本を知ったのは大学の講義であった。幸運にも，タイムリーにも，大学の歴史学入門の講義で織田信長をテーマとして講義する回が数回あることを知り，早速聴講しに行ったときに登場した。桶狭間の戦いに関する通説やそこから派生している世間におけるイメージが，信長公記から読み取れる桶狭間の戦いとはだいぶ異なっていることを学んだ。なんと面白い。

「信長の城」は，信長にまつわる城を通して信長が実際どんな人物だったのか，彼が何をしたかったのかを考えていこうという内容だ。城の遺跡や史料に忠実に向き合い，論を飛躍させることなく，それらから出来る限りの実際像を引き出そうとする著者の姿勢に尊敬を覚えた。私が訪れた清州城，小牧城，岐阜城，安土城は，もちろんこの本でも詳しく紹介されている。本を読みつつ自分が見てきたものを思い出し，あそこはそういう場所だったといえるのかと振り返ったり，見逃してきた箇所もいくつかあって少々残念な気持ちになったり，私が博物館でみた安土城天主の模型（史料をもとに作っている）とは別の天主を，安土城址の主要な場所にあった説明書きに書かれている解釈とは別の解釈を著者が指摘していて驚いたり。いろんな感情を喚び起こされつつ，城，歴史，信長について学ぶことのできた本であった。

旅を契機に信長や歴史に対する興味が増し，知りたい気持ちがいっそう強くなった。今後も信長ゆかりの場所を訪れたり，彼について学んだり，考えたりしていきたいなと思っている。

大好きだー！「ユーリ!!! on ICE」

「ユーリ!!! on ICE」(http://yurionice.com/)もう大好きだー！ホントにいい！感動。

昨年放映されていた「ユーリ!!! on ICE」，遅ればせながら3週間くらい前に全話見終えた。見ていたときの興奮と好きな気持ちは未だに膨れ上がるばかりで，ここのところ，好きなシーンを見返したり，劇中で使われていた曲をBGMにして家で作業したり，グッズを買ったりしている。そんな中つい数日前に飛び込んできた，完全新作劇場版制作決定の告知！twitterで流れてきた瞬間に思わず叫んでしまった。公開が待ち遠しくて仕方がない。さらに，その告知とタイミングがばっちり合っていたAbemaTVでの全話一挙放送。全話ぶっ通しで再び鑑賞。やっぱり面白い。いろいろ思いがあふれて涙が出てくるシーンもある。好きなアニメはいくつかあるが，私をここまでドキドキさせ，ゆさぶってくるのは「ユーリ!!! on ICE」が初めてだ。

ヴィクトル・ニキフォロフ＆ユーリ・プリセツキー
ALTAでパシャリ

好きな気持ちを文章化して伝えるのはすごく難しい。伝えたいこと全部のうちの半分も伝えられていないような気がする。自分の気持ち，伝えたいことを的確に表せるだけの語彙力と表現力が足りないのがもどかしい。それでもやっぱり伝えたいから書き綴っているのだが，「ユーリ!!! on ICE」の何がそんなにいいのかって，自分の気持ちを開放して，落ち込んだりもがいたりしながら，ほしいものを手に入れるために戦って前へ前へと進んでいく勇利にすごく共感するのである。そのような人がいかに美しくかっこいいことか。そして，勇利が語る言葉には私の気持ちを代弁してくれているようなのもたくさんあって，自分ごとのようにとらえずにはいられない。中国GP・FSの回の勇利の気持ちなんて痛いほど分かる。そんな勇利のコーチになるのがフィギュアスケート界のリビングレジェンド，ヴィクトルなのだけど，ヴィクトルの勇利への向き合い方，接し方も私はすごく好きだ。感情表現がストレートで自然体。勇利との時間をいつだって楽しんでいるし，勇利に失望したりあきらめたりもしない。勇利と一緒の場面以外でもヴィクトルの魅力は随所であふれ出ていて，彼の人懐っこさと，自由で少しおとぼけな感じ，それから容姿は私を惹きつけてやまない。そういうわけで，ヴィクトルは私がいちばん好きなキャラクターである。

「ユーリ!!! on ICE」の魅力は他にもたくさんある。先に書いた勇利とヴィクトルのほか，世界各国からたくさんのフィギュアスケーターが登場する。写真右のロシアのユーリはかわいくもアクの強いキャラなのだが，他のキャラクターも個性派ぞろい。大会での選手同士の掛け合いとか，個性ダダ漏れのスケーティングは見ていて全然飽きない。ロシアのギオルギーは，ちょっと残念な感じなのだが，ヴィクトルの次に好きなキャラかもしれない。中国GP・SPのときの化粧と演技は何度見ても爆笑もんだ。とはいえ，あんなにも感情を込めて滑る姿は愛おしくもある。
そんなキャラクターたちを生かしつつ，ストーリーもテンポよく進んでいく。大会の結果はどうなるのか，どんなライバルが現れるのか，勇利はどう変わっていくのか，ヴィクトルと勇利の関係はどうなるのか，など話の展開が最後まで読めず，それこそヴィクトルのモットーである「人を驚かせること」がぴったり当てはまったストーリーだった。
フィギュアスケートのパフォーマンスの美しさも「ユーリ!!! on ICE」の魅力だ。このアニメのオープニングで流れていた勇利とヴィクトルとユーリの滑る姿を初めて見たとき，なんて美しい映像なんだと思ったのを憶えている。身体の動きがなめらかで，流れるように滑り，回る。手の動きや身体の向き，筋肉の動きに至るまでその映像はとてもリアルで，こんなふうにアニメで表現できるなんてすごいと心底思った。そんな映像の美しさに引けを取らず，オリジナルの音楽もまた美しい。先に，自宅での作業中のBGMにしていると書いたが，youTubeを見ると，たくさんの人がカバーしたビデオをアップロードしていて，音楽も人気なのがよく伝わってくる。BGMとしての私のお気に入りは勇利のFS曲「Yuri on ICE」とユーリのSP曲「愛について～Agape～」，ヴィクトルのFS曲「離れずにそばにいて」だ。オープニングとエンディングの歌もまた良い。歌詞はストーリーの内容をすごく反映していて，グダグダとくすぶってる人間に渇を入れてくれるかのようだ。（曲を聞きたい方はこちらから→　https://goo.gl/hJD7Dn　YouTubeにアップロードされているカバーのビデオをいくつかピックアップしてリストにしています）

こうやって好きな気持ちをいろいろ書いていると，「好き」がますます増殖していっている気がする。また観たくなってきてしまった。
まだ観たことがない人はぜひ一度ご覧あれ。大好きな人はぜひお声掛けを。語り合いましょーう！

いろんな文字で名前を書いてみた

先日のドイツ語クラスでのこと。一緒に会話練習をしていた女の子に「ドイツ語の他に何か習いたい言語はある？」と質問したところ，「ロシア語！私キリル文字が好きなの。」と返ってきた。キリル文字，私も何度か目にしたことがある。何が書いてあるのかはさっぱりだが，文字の形はなんかおしゃれだ。改めてキリル文字をググってみたところ，文字の表を発見，さっそく自分の名前を書いてみた。私の名前はこんな感じになる→ ёкаwаюки。なんか新鮮！yo（ё）はドイツ語のウムラウトのついた文字（ä,ü,ö）っぽいと思いきや，ドイツ語にはない文字。ka（ка）とwa（wа）は，ラテン文字と似ているのでなんとなくわかる。yu（ю）はハングル文字に見えなくもないが，ハングル文字一覧には載っていなかったので韓国語にはない文字だ。ki（ки）はラテン文字のNかと思いきや，斜線が逆向きになっている。全体で見てみると，yoとyuは一文字で表せるのに，kaとwaとkiは子音と母音の組合せになっている。

キリル文字での名前表記があまりにも新鮮で面白かったので，他の文字で私の名前はどう表せるのかが気になった。そこで，インターネットで見つけたいろんな文字の表や，かな⇔文字変換プログラムをたよりに，いくつかの文字で自分の名前を書いてみた。日本語発音と一致する音がないものは，その文字における近しい音で記載している。

いろんな文字で書いた名前

ここに挙げたのは，ネットで文字の表やかな⇔文字変換プログラムが見つかったもののうちの一部である。ノート1ページ分調べて書いたところで，いろんな文字の表記ルール解読に疲れてしまった（汗）。とはいえ，実にいろいろな文字が世界にはあることが分かる。世界には一体どれだけの文字があるんだろうか。

文字の表記ルールは，本当にいろいろであった。子音だけ，母音だけの文字があり，ひらがなのように子音と母音の組み合わせの文字もあり，それらの組み合わせをどう表記するかも文字によって違ったりする。長音と短音で文字を分けるものがあり，oとuを区別しない文字もあり，文字の向きを回転させることで異なる母音を表せるものもあり，ととても興味深い。音だけでなく，形も実にユニークである。ほとんどの文字で書くのが初めてだったため，どう書いたらいいか分からない…となっていた。特に，フォントによって微妙に文字の細部が異なるものは完全にお手上げであった。とりあえず見たまま写してみたが，文字というより絵を描いている感覚であった。カーブの具合とか，〇がどこにつくのかとか，文字のどこを太くするのかとか，てんてこまいであった。そうそう，下のほうに古代文字のヒエログラフ（エジプトの象形文字）とウガリット（楔形文字）を書いているが，これは完全に絵と言っても問題ないだろう。とはいえ，しっかりルールはあると思われる。私の名前で書いた文字から推測するに，ヒエログラフではyはナイフ2本が並んでいるようなものであらわし，kはカップのようなもので表すのだろう。ちなみに，kaのところにいる鳥はwaとyuのところにいる鳥とは異なっている(waとyuのところにいる鳥は同じに見えた)。ウガリットでは，yは逆三角形が縦に三つならんだ下に縦棒が突き出ているもの×2で表せると思われる。oとuの区別はないようであった。

いろいろな文字を書いてみたが，個人的には，ティフナグ（モロッコで使われているとのこと），ヴァイ（リベリアで使われているとのこと），クメール（カンボジアで使われている），チェロキー（アメリカ先住民チェロキー族の言葉とのこと）の文字の形が好きだ。ティフナグやクメールはなんか可愛く感じるし，ヴァイやチェロキーはなんかかっこいい。日本語のひらがな・カタカナの形に，外国人はどんな印象を受けるのかな。

文字の世界，とてもとても奥深い。


参考にした主なサイト
世界の文字で遊ぼう（http://www.geocities.jp/p451640/moji/）
地球ことば村（http://www.chikyukotobamura.org/home.html）

絵を描くこと

最近絵を描いている。鉛筆でのデッサンが多いが，色鉛筆やクレヨン，カラーペンもちょこちょこ使ったりして，とにかく描いてみようかなと感じたものを何でも描いている。これまでに，おうちにあるもの，目にした風景，ネットにupされている写真，テレビ番組で気に入ったシーン，外を歩いていて見つけたもの，模写，キャラクター，自分などを描いた。

私は絵を描くのが苦手だと長いこと感じていた。小さい頃は好きだったような気がする。数ページで終わったが自作の漫画を描いたことがあったし，小学生のときに参加した工場の壁への壁画プロジェクトは本当に楽しかった。でもいつからか絵を描かなくなり，美術の授業で大失敗作を生み出してしまったりして，美術から遠ざかっていった。大人になってから絵を描く機会はたまにあったけれど，何を描いたらいいか分からなかったり，何か描いたとしても幼稚過ぎる絵ばかりで，そうこうしているうちに絵を描くことへの苦手意識はけっこう膨れ上がっていた。

1ヶ月くらい前だろうか。年明けからそれまで研究のための本をいろいろ読んで短いレポートを書いたりしていたのだが，行き詰まり，一気に勉強する気を失ってしまった。そんな話を友人にしたら，絵を描くことを勧められた。苦手なことをするのはいつも躊躇するのに，そのときはなぜかすんなり描こうと思えて，近所のダイソーに行ってスケッチブックやカラーペンなどを買ってきた。で，早速描いてみた。最初に描いたのはうちにあるキャラクターのぬいぐるみだ。その後，そのキャラクターの服装を変えたりして新キャラクターを描いてみた。その後，なぜか地球や惑星の絵を描いていたのだが，思いついたことを絵にするとろくな絵が描けないから嫌になってきて，見て描ける周りにあるものを描くことにシフトした。そんな調子でそのときからほぼ毎日，何かしら描いている。

絵を描きながらいろいろ気づいたことがあった。
1つは，絵を描いている時間が心地よい時間だということだ。見ては描いて見ては描いてを何度も何度も繰り返しながら1つの絵を完成させていくのだけど，その時間は対象を見ることと描くことに精神が集中されている。そのときはたいてい，頭の中で言葉が消えている。言葉が浮かんできたとしても，この線はこれくらいの長さとか，ここの角度はこれくらいとか，絵を描くのに用いるものばかりである。日々の生活でなんとなくもやもや浮かんでくるような言葉はすべてなくなり，まとまりのない考えもなくなり，ただ見て描く，それだけの時間である。それがとても心地よく，心に落ち着きが生まれている。

2つめは，見ていたはずなのに見ていなかったことばかり，ということだ。例えば普段使っているコップを描くとする。まずは見ないで，記憶の中にあるコップを思い出して描く。毎日使っているから描けるだろうと思いきや，実際に描いてみるとろくなものが描けないことが分かる。そして実際見て描いてみると，ここはこうなっているのか，というのがわんさか見つかる。そうすると，これまで私の頭の中にあったコップ像はなんだったんだろうと思えてくる。知覚や注意，記憶のシステムを考えれば，見ていたはずなのに見ていなかったと感じるようなことが起こるのは普通のことなのだが，コップ1つでこんな調子なのだから，そのほかの多くのこともそんな調子に違いない。私の頭の中には大量の知ってるつもりがあるのだろう。

3つめは，対象に含まれるパーツはすべてそこにあるべくしてあるんだと思うようになったことである。絵を描くとき，そこにある対象に似せた絵を描くには，よくよく観察し，それを紙に描いていくこととなる。私の描く線はほとんど一発で決まらない。描いた絵を実物と何度も見比べ，ズレを何度も修正している。なぜなら，線や角度，傾きなどが対象のそれとずれて描かれたものは何か違和感を感じるからである。よく観察しながら部分を描いていっても，ある程度描いてから描いたもの全体を見てみると，違和感を感じることがある。そういうとき，描いたものをさらに観察してみると，描いたものの一部の線の長さや角度，比率がずれているのである。ちゃんと見て描いたはずなのになんで！？となることもしばしばだが（ここでも上記した感覚に陥る），さらに見て修正し，長さや角度，比率を地味に変えていくとそれほど違和感を感じなくなってくるのである。

そして最後は，絵は練習すれば描けるようになるということである。「私絵うまくないから」と私はこれまで何度も発してきた。今だってもちろん全然うまくない。でも，絵を描き始める前の私が今描いている絵を見たら，「あれ？私こんなに描けたんかい」と絶対びっくりすると思う。時間を使う，対象をよく見る，細部まで疎かにしない，ことを心がけるだけでも絵を描くことができる。とはいえ，絵を描くコツや技法もある。絵を描き始めて2週間くらい経ったころ，ベティ・エドワーズの「決定版　脳の右側で描け」を読みながら，そこに載っていた課題を描きながら，10日間くらいで初歩的なことを学んだが，よりリアルな絵を描くのに有益なものだった。

描いた絵は，Instagramおよびtwitterにupしています（どちらにも同じ絵をupしています）。興味がある方はどうぞ。上手でないことは重々承知しているので，寛容な心で見ていただけるとありがたい。
Instagram:　https://www.instagram.com/yukiron_y/
twitter:　https://twitter.com/yukiron_y

本レビュー エイミー・E・ハーマン「観察力を磨く 名画読解」

最近絵を描いている。それで絵に関する本をググっていたときに見つけたのが，エイミー・E・ハーマン「観察力を磨く 名画読解」である。先日ブログで，「一次情報」は思考することの起点になるため重要ね（http://yukiron.blogspot.jp/2017/03/blog-post.html）という話を書いた
が，その一次情報を手にするにはどうすればいいのだろうか。答えはいくつかあると思うが，その1つは観察することだろう。ただ見ることと観察することは違う。対象を正確にとらえること，つまり，対象そのものを細部まで，バイアスをできるだけ排除して観ることがまず観察することの第一歩だと思う。そしてそこから，ちょっとした違和感（それは多分基準とのずれや論理的整合性だと思うが）を感じられるレベルにまでなれば，それまで見えていた景色は一変しているに違いない。なんせあのシャーロック・ホームズの推理も彼の卓越した観察力なしではありえないのだから（シャーロック・ホームズは架空の人物だが，実在した人物（ジョセフ・ベル）がモデルとされている）。

リンク

著者は，歴史的名画を使って観察力を高めるためのトレーニングを警察官や医学生などに提供している女性だ。本にはいくつかの絵が読者向けのトレーニングとして載っているが，やることはとてもシンプル。絵を観察し，観察内容を客観的な表現で描写したり，観察内容からその絵に描かれている事象の背景を推測したりする。これだけである。これは実際にやってみると分かるのだが，観察することに慣れていない人にとってはけっこう根気のいるトレーニングである。なんといっても，絵を観察すること自体，それなりの時間を要する。絵の全体から，細部から，何がどう描かれているかを把握していくプロセスだからだ。たとえば女性が描かれた絵。そこには観察するところがたくさんある。髪の長さは？，髪や肌，目の色は？，どんな服装をしている？装飾品は？体型は？表情は？…。挙げればキリがない。しかも，視点を変えたら見えているものもまた変わってくる。絵画よりも変化が大きいのが3次元の物体であろう。この本ではミケランジェロのダビデ像も取り上げられていたが，それがいい例である。そして，客観的に表現することも慣れていない人にとっては大変である。普段の会話でよく使う，大きい，長い，多い，気持ち悪いといった，そういう主観的であいまいな表現を用いてはいけない。○○と同じくらいの大きさとか，○㎝くらいとか，○本の線とか，○○な形の○○色の…とか，伝える相手との間で共通的に持っている指標による表現をすることを求められる。そうすると，相手と正確に情報を共有することができる。また，自分の持つバイアス（これまでの経験や持っている知識，そのときの感情など）から離れて事象を捉えることにも貢献するだろう。背景の推測については，例えば窓の外の部分はオレンジ色に塗られているから夕方の出来事を描いているんだろうとか，トーンの変化から光源の位置を推測するとかの，比較的自分の持っている知識だけで完結できるものから，絵に描かれている帽子は○○年ごろ流行っていたから，この絵が描かれてたのは○○年くらいで，この絵に描かれている部屋の内装から，当時人気のあった○○という場所だと考えられる，など，新たに手に入れた情報・知識を取り入れながら推測を進めていくものまでさまざまである。

著者によれば，歴史的名画というのは，作者やタイトル，描かれた時期をはじめとし，その絵に関して明らかになっている情報があるとのこと。それゆえ推測の答え合わせもできる。だから名画をトレーニングに使うとよいとのことであった。絵画を使うと観察力が磨かれるか否かについての学問的な実証はなかったが，著者のトレーニングを受けた人たちにそのスキルがどう活きているかのストーリーや好意的なコメントが掲載されていた。観察を実践することで気づきが増え，それによってこれまでとは異なる考えが生まれたり，問題解決に至ったり，というのが褒美のようである。

観察するという行為は時間さえとれればどこでもできる。名画の写真はネット上に落ちているし，それが無理でも身の回りのものや外の景色だって立派な観察対象だろう。1日数分でも観察することに時間を費やしてみるのはどうだろうか。